他燦爛如太陽

他燦爛如太陽
我的奇遇 我的至愛
他擁我入懷
他將會愛我終生不渝

去年夏天，原本計畫到義大利旅行，其中一天要去羅密歐與茱麗葉的故鄉 Verona，觀賞戶外羅馬競技場的莎翁戲劇。但是，由於朋友的休假有變，已經預定的旅館只好取消，整張行程計畫丟進垃圾桶。

上週末，我這個台北土包子首度走進小巨蛋，為的是去湊鐘樓怪人的熱鬧。雖然名為「小」巨蛋，我們卻只能遠遠的俯瞰舞台，想起當年我在紐約買15美元的廉價票，坐在最後一排的最邊位置看悲慘世界，那個舞台都還不覺得如此遙遠，可見小巨蛋的規模顯然還是大了些。再說我們花了1200元，所買到的位置區塊比我們在紐約花60美元看Jekyll & Hyde時還爛。台灣的文化活動實在太坑人了。

雖然當年我是很混的學生，腦海裡總還是殘存著些許希臘劇場的元素概念。Monologue獨白，讓我們知道主角內心的想法和思緒，這也往往是一齣戲的重頭部分。在音樂劇裡，那些令人蕩氣迴腸的優美曲目，大概也都是主角們的獨白。

而一直以來我就對於chorus所顯示的意義感到興味十足，那些主角們所忽略的不知道的關鍵的、致命的、重要的線索，都會透過chorus來傳達給台下的觀眾，對於主角而言，這種感覺好比眾人皆醒唯我獨醉，瞭然於心的觀眾們，只能在一旁為他乾著急。

Chorus的形式演變至今，大概都是以大堆頭的群唱來表現，仍然是重要的串場要素，提示觀眾劇裡的伏筆與後續發展的方向。這一點我在Jekyll & Hyde裡有挺深刻的印證。在鐘樓怪人裡，顯然這項元素又有了不同的風貌。

大體而言，我個人認為鐘樓怪人這齣劇，舞蹈的比重略高於戲劇的鋪陳，當我在與朋友討論這齣劇時，我總習慣將希臘劇場的元素帶進來比對，然後發現認知上的落差。倒是朋友提醒我，不如丟掉既有的窠臼，用不同的觀點來欣賞，就能持平的看待這齣法式搖滾音樂劇了。


PS 雖然本劇曲調優美, 我卻認為音效是一大敗筆, 沒有臨場感, 只覺得在聽對嘴的CD.